Архив метки: искусство

NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

7 апреля 2021 NIKOLSKAYA GALLERY принимает участие в 7 – ой международной ярмарке современного искусства World Art Dubai 2021. World Art Dubai 2021- одна из крупнейших ярмарок современного искусства в Объединенных Арабских Эмиратах.

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

В рамках международной ярмарки NIKOLSKAYA GALLERY представляет плеяду российских художников и скульпторов на стендах G07, G08: Дениса Куликова, Стеллу Лабужскую, Светлана Бояркину, Алексея Каниса, Евгению Дудникову, Аллу Полковниченко, Platon Yurich, Юлию Мамонтову. 

World Art Dubai 2021 уже 7-ая по счету крупнейшая международная ярмарка, которая позволяет окунуться в свободу творчества и открыть для себя новые перспективы. Организаторы ярмарки и участники с разных стран мира раскрывают силу искусства во всех его формах – будь то живопись, графика, фотография, скульптура, перформанс, диджитал, мода, архитектура и многое другое. Ярмарка символизирует высшее проявление творчества во всех его проявлениях. 

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

Уникальный сплав искусства, образования и развлечений World Art Dubai объединяет более 2000 участников: галереи и художников со всего мира, каждый из которых имеет свой уникальный взгляд на искусство. 

В состав ярмарки вошли как эмиратские художники, иконы поп-арта так и разрушители модного искусства до экспериментальных экспрессионистов и практиков изобразительного искусства, фотографии. 

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

World Art Dubai охватывает широкий спектр культур и стилей, сочетая их с широким ценовым диапазоном, где стоимость произведений искусства варьируются от 100 долларов США и выше.

World Art Dubai

Даты: 7-10 апреля 2021

Адрес: Дубай, Международный Торговый Центр

Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

8 – 20 апреля 2021г.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Мероприятие приурочено к 90 — летию театра Ромэн.

Открытие выставки состоится 8 апреля, в Международный день цыган — интернациональный праздник, который отмечают цыгане по всему миру ежегодно.

Центральная работа, с одноименным названием «Пестрый апрель» была создана специально для этой выставки и будет впервые на ней представлена.

МАСтер и КАтерина – это дуэт российских художников, которые работают в уникальном жанре, совмещая маски-скульптуры и живописные холсты. Маски – это краски художников. Маски-скульптуры и холст соединяются, как влюбленные, в результате рождается единое целое — трехмерные, яркие, порой таинственные произведения.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Работы художников обладают невероятной притягательной силой, не оставляют равнодушными, будят воображение.

Творчество МАСтер и КАтерина приоткрывает тайну феномена маски как культурного артефакта, одного из важных и древнейших элементов культуры всех известных науке обществ и традиций.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Путь к созданию собственных работ был долгим и осмысленным. Много лет художники познают искусство маски, путешествуют по миру, коллекционируют маски, изучают их историю и техники изготовления у разных народов. При сопоставлении функций и обликов масок в разных, часто удаленных друг от друга областях выявляются сходства, которые могут объясняться как типологически— параллельными путями развития, так и взаимовлияниями.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Маска сопровождает человека с раннего детства до самой смерти, как в прямом, так и в переносном смысле. Более того, в результате исследований, художникам открылось космическое значение маски. Не случайно, своеобразной подписью дуэта МАСтер и КАтерина, является наличие шара или изображения круга как символа единения всего Космоса. Включенность всего живого в единое целое так же олицетворяет планетарное значение явления маски, глубокую принадлежность ее к культуре разных народов мира.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Понятие и значения «маска» настолько широко и многогранно, что художники, с помощью своих трехмерных работ, вольны говорить с миром о любых проблемах, чувствах, радостях, переживаниях.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

В экспозиции планируется представить около 20 произведений – это работы художников МАСтер и КАтерина последних 5 лет.

Более подробно с творчеством художников МАСтер и КАтерина можно познакомиться:

https://www.instagram.com/master_i_katerina/



фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Выставка доступна для посещения зрителям, пришедшим на спектакли театра.

Адрес: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн:

Москва, Ленинградский проспект 32/2

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

Юлия Логвинова — идейный вдохновитель и создатель бренда Okatava, неоднократный призер российских и зарубежных конкурсов. Юлия обучалась у лучших дизайнеров и художников, закончила школу Lesage в Париже, и впоследствии сама много лет преподавала и вела очные курсы по созданию украшений. В 2019 году ей удалось открыть мастерскую по пошиву эксклюзивных сумок с ручной росписью.

 фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

«Меня всегда вдохновляла исключительно творческая работа, увлекала идея воплощения нового, уникального продукта. В течение многих лет, занимаясь украшениями, я задумывалась о создании сумок, но не хватало знаний, опыта и, возможно, людей, которые подсказали бы, в каком направлении двигаться. И я решила, что всему свое время — можно сказать, и мастерская, и знания пришли ко мне в один день. Но это история, которую не расскажешь в двух словах — слишком неожиданно и быстро все произошло. С того момента я начала упорно трудиться и двигаться в нужном направлении» — рассказала создатель бренда.

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

 

Изделия рассчитаны на тех, кто ценит ручную работу, а также персонализацию товара. Зачастую сумки создаются с учетом предпочтений клиента. Таким образом, среди них можно увидеть изделия с репродукциями известных художников, изображениями популярных актеров или сказочных персонажей, а также сценами из любимых фильмов — эти и многие другие идеи воплощает в жизнь команда бренда Okatava. Выбранные клиентами варианты росписи либо надписи наносятся художниками исключительно вручную специальными красками и затем закрепляются.

 фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

Коллекции, объединенные тематическими иллюстрациями, среди которых каллиграфия, голландская живопись и символы года, выходят с периодичностью несколько раз в месяц. Количество изделий лимитировано, каждое из них — сюрприз для почитателей бренда.

 фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

Юлия Логвинова отметила: «Осенью 2020 года мастерская переехала в собственное помещение, но уже сейчас ощущается необходимость расширения площадей. В планах бренда выпускать более объемные коллекции, а также выходить на международный рынок».

 фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

Пока российские дизайнеры готовятся завоевывать сердца модниц всего мира, с уверенностью можно сказать, что каждое изделие Okatava — это произведение искусства и воплощение мечты ее владелицы.

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

Instagram бренда: https://www.instagram.com/okatava.brand/?igshid=gt0ezkxk9a51

Instagram Юлии: https://www.instagram.com/okatava/?igshid=14jmmcyyx7zga

https://www.livemaster.ru/okatavabrand

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусствафото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

«Выберу.ру»: больше 17 тысяч онлайн-гостей посетили музей «Собрание» в дни новогоднего спецпроекта

Музейные истории рубрики «Финансы. Искусство. Технологии» новогоднего спецпроекта «Выберу.ру» и музея «Собрание», стали умным досугом в новогодние каникулы. С 30 декабря по 10 января читатели сервиса каждый день узнавали интересные факты о том, как технологии и искусство меняли мир благодаря финансам и меценатам.

2020 год изменил привычки людей – теперь не выходя из дома можно не только оформить кредит или вклад, но и побывать на интересной выставке. Авторы новогоднего спецпроекта использовали технологии XXI века, чтобы взглянуть на открытия прошлого. С позиции сегодняшнего дня изучили связи между вложенными в искусство деньгами и эффектом для людей. Онлайн-формат доступа к уникальным фото и видеоматериалам спецпроекта «Выберу.ру» и музея «Собрание» позволил всем, кто интересуется технологиями, в мельчайших деталях рассмотреть механизмы музыкальных автоматонов и часов-загадок, филигранное литье тульских мастеров и структуру умных перфолент. А настоящие любители истории декоративно-прикладного искусства просто получили удовольствие от неторопливого изучения предметов из коллекций «Собрания» – крупнейшего в Европе частного музея занимательной механики.

Как показала статистика «Выберу.ру», в первую нерабочую декаду нового года музейные истории рубрики «Финансы. Искусство. Технологии» прочитали свыше 11 тысяч клиентов сервиса. Причем более 60% аудитории заходили на сайт из регионов. Офисы банков были закрыты, а сервисы «Выберу.ру» продолжали работать, помогая людям подобрать выгодные условия обмена валюты, депозит или кредитную карту. Именно эти разделы лидировали по популярности, а общее количество просмотров страниц «Выберу.ру» почти в 3 раза превысило аналогичный показатель января 2020 года.

«Наш специальный проект «Финансы. Искусство. Технологии» мы готовили как новогодний подарок читателям, вложив туда душу, знания и информационные возможности «Выберу.ру».  Надеемся, что спецпроект принес радость и помог людям узнать что-то новое, интересное. Возможно, подсказал новые идеи о том, как сохранить сбережения или потратить деньги с умом, – подчеркнула руководитель службы новостей и отдела PR «Выберу.ру» Ирина Андриевская. – Мы благодарим наших новых партнеров – музей «Собрание» – за предоставленные материалы и максимальную поддержку».

«В зимние каникулы 2021 года благодаря проекту «Финансы. Искусство. Технологии» о музее «Собрание» узнало более 17 тысяч человек. Это интересный опыт для нас. Музейные истории мы рассказали новой аудитории – посетителям технологичного финансового сервиса «Выберу.ру». И, в свою очередь, обратили внимание друзей музея, посетителей нашего сайта и соцсетей, на онлайн-возможности партнера – финансового маркетплейса, аккумулирующего интересную и полезную каждому информацию. Мы с нетерпением ждем, когда будет снят режим ограничений, чтобы вновь открыть двери музея «Собрания», а пока продолжаем создавать новые видео-экскурсии, разрабатывать дистанционные мастер-классы и экскурсии, – рассказала арт-директор музея «Собрание» Светлана Чураева. – Надеемся, что «Собрание» и «Выберу.ру» продолжат сотрудничество, ведь в музее собраны тысячи экспонатов, которые хранят еще больше удивительных секретов и историй».

«Выберу.ру» (www.vbr.ru) – независимый сервис сравнения и подбора банковских, страховых и финансовых продуктов, входит в тройку крупнейших площадок-финансовых агрегаторов. Ежемесячная посещаемость сервиса — более 4 000 000 человек. «Выберу.ру» – лауреат Премии Рунета 2017 и победитель ComNews Awards 2019 за лучшее мобильное приложение. Сегодня в финансовом супермаркете «Выберу.ру» предложения от 402 кредитных организаций, 200 страховых компаний, 185 МФО, 53 НПФ, а также почти 4000 вариантов ипотечных продуктов, вкладов, банковских карт, Каско и ОСАГО. Аудитория маркетплейса – люди, индивидуальные предприниматели и малый бизнес (с 2020 года), заинтересованные в ежедневном качественном выборе финансовых решений. «Выберу.ру» — это проект IT-компании «DD Planet», один из самых быстрорастущих сервисов среди российских финансовых онлайн-агрегаторов. В марте 2020 года вошел в список социально значимых ресурсов от Минкомсвязи РФ.

Музей «Собрание» https://mus-col.com/  – это уникальный культурно-просветительский проект российского мецената Давида Якобашвили и его сына Михаила. Художественный фонд музея насчитывает более 20 000 экспонатов и является одним из крупнейших частных собраний в мире. Тематические коллекции фонда распределены по 6 направлениям: механические музыкальные инструменты и предметы, декоративно-прикладное и часовое искусство, изобразительное искусство, печатная продукция и музыкальные носители. Здание музея общей площадью 12 000 кв. м включает в себя музейный комплекс, расположенный на четырех этажах для размещения постоянной и временных экспозиций. Экспозиция представлена в формате открытых фондов.  Сценарная концепция и экспозиционная застройка предполагают максимально глубокое погружение посетителей в исторический и культурологический контекст достаточно обширного временного периода (конец XVI века и до н.вр.). Помимо постоянной экспозиции на площадке музея проводятся различные тематические и просветительские программы, музыкальные вечера, лектории и др. Сайт музея «Собрание» — это полноценное мультимедийное пространство, обеспечивающее максимальную доступность шедевров частной коллекции для широкого зрителя. На сайте музея в открытом доступе выгружено более 3 500 экспонатов, уникальные фото, видео и аудио материалы.

Онлайн-концерт Открытого районного фестиваля-конкурса творчества народов России «Вместе мы – Россия»

Завтра, 4 ноября в 12:00, в официальной группе Дома молодёжи «Царскосельский» (Афиша) состоится онлайн-концерт Открытого районного фестиваля-конкурса творчества народов России «Вместе мы – Россия», посвящённый Дню народного единства.

Проект учреждён как открытый фестиваль самодеятельного творчества молодёжи, представителей народов России с возможностью участия представителей других районов Санкт-Петербурга. Организаторами Фестиваля выступили Администрация Пушкинского района Санкт-Петербурга и СПб ГБУ «Дом молодежи «Царскосельский».

Фестиваль-конкурс проходит в 2 этапа. Первый этап – «заочный» – завершился 30 октября. Второй этап – «творческий» – состоится завтра в онлайн-формате в официальной группе СПб ГБУ «Дом молодёжи «Царскосельский».

Итоги открытого районного фестиваля-конкурса творчества народов России «Вместе мы – Россия» будут объявлены на втором этапе Фестиваля 4 ноября 2020 года.

Трансляция онлайн-концерта начнётся завтра в 12:00 в группе «Дом молодёжи «Царскосельский»|Афиша»

фото: Онлайн-концерт Открытого районного фестиваля-конкурса творчества народов России «Вместе мы – Россия»

Фестиваль-конкурс «Вместе мы – Россия» проводится в следующих номинациях:

—      «Танцевальное искусство»: народный танец и стилизация, современный эстрадный танец, модерн, джаз-модерн, классический танец, street dance, фитнес, аэробика, спортивный танец, гимнастика, акробатический танец, мажоретки, бальные танцы (европейская, латиноамериканская, народная программы, а также историко-бытовые танцы) и танцевальное шоу.

—      «Вокальное искусство»: эстрадный вокал, народный вокал, стилизация народной песни, академический вокал, джазовый вокал, авторская песня, вокально-инструментальные ансамбли, хоровое искусство, рок и рэп, романс, шансон, православное песнопение, жестовая песня.

—      «Театральное искусство»: художественное слово, малые формы, фольклор, народное театральное творчество, театральная композиция, кукольный, музыкальный театры и театр моды.

—      «Инструментальное творчество»: инструменты народного оркестра, национальные народные музыкальные инструменты, классическая гитара.

—      «Фольклорные программы»: народные танцы, песни, игры, а также хороводы, фрагменты обрядов и народные оригинальные жанры.

 

Среди множества поданных заявок конкурсный отбор прошли:

—      40 участников по направлению «Вокальное искусство»;

—      13 участников по направлению «Театральное искусство»;

—      13 участников по направлению «Танцевальное искусство»;

—      1 участник по направлению «Инструментальное творчество».

        Все творческие работы, прошедшие отбор, в полной мере отразили национальный колорит какого-либо народа России, раскрыли многогранность и богатство его культуры, а также несли в себе идеи гармонизации межнациональных и межкультурных отношений.

        Конкурсные работы оценивает высококвалифицированное жюри в составе педагогов дополнительного образования и специалистов в области культуры Пушкинского района по каждому направлению в отдельности. В их числе: Конова Наталья Викторовна – педагог дополнительного образования СПб ГБУ ДО ДТ Пушкинского района, педагог первой квалификационной категории («Танцевальное искусство»), Белова Елена Константиновна – лауреат Всероссийских и международных конкурсов, певица, в недавнем прошлом – солистка крупнейшей французской концертной организации Franceconcert, ведущая солистка театра оперы и балета г. Екатеринбурга и симфонического оркестра Удмуртской Республики и др. («Вокальное искусство»), Константин Константинович Хадживатов-Эфрос – руководитель Народного коллектива драматического театра («Театральное искусство») и другие.

            Организаторами Фестиваля выступили Администрация Пушкинского района Санкт-Петербурга и СПб ГБУ «Дом молодежи «Царскосельский».

Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе: «Театр Улиц»

11 октября в восьмой раз в Пушкине состоялся Градоведческий «Театр Улиц» о писателях XIX века, организованный Домом молодёжи «Царскосельский». Герои произведений Пушкина, Лермонтова, Чаадаева, Тютчева, А.К. Толстого, Гоголя, Мамина-Сибиряка и других писателей.



Градоведческий фестиваль «Театр Улиц», организованный Домом молодёжи «Царскосельский», превратил в зрителей практически всех жителей Пушкина и гостей нашего города. В этом году героями театральных сцен стали писатели XIX века. Эта тема является второй частью спектакля, посвященного литераторам XVIII века в Царском Селе, представленного в 2018 году. Золотой век русской литературы составили многие писатели, творившие в нашем городе. Здесь жили, гостили, учились, работали, служили, творили Чаадаев, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тютчев, Толстой (А.К.), Салтыков-Щедрин, Мамин-Сибиряк и многие другие писатели России.

Каждая сцена была насыщена нарядами, приближенными к историческим реалиям тех лет.

Масштаб поражает – на 11 исторических точках работали 102 человека, среди них 11 экскурсоводов, 3 куратора, собиравших материалы для некоторых сцен, а также 99 артистов. Некоторые из артистов выступили и экскурсоводами своих сцен (таких супер-артистов – 4 человека). Работа не прекращалась три часа: с 12:00 до 15:00, на некоторых сценах – на час дольше из-за прилива зрителей.

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

По традиции, короткие пятиминутные экскурсии предваряли сцены с показом фрагментов творческой биографии писателя или его произведения. Две сцены включали вокальные номера: в сцене об А.К. Толстом (на стихи «Благословляю вас, леса») и в сцене о Ф.И. Тютчеве (романс «Ива» – на 5 голосов). В двух сценах танцевали – в сцене о Гоголе – «Вечера на хуторе близ Диканьки», повесть звучала здесь в прочтении Жуковского и Пушкина в 1831 году, и в сцене о Лермонтове с фрагментами драмы «Маскарад».

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

Каждая сцена была сыграна в ландшафте города, где историческая обстановка превратилась в естественную декорацию сцен. Сцены о Чаадаеве – у Манежа на ул. Садовой и две сцены – о Гоголе и Пушкине – в саду музея-дачи А.С. Пушкина на ул. Дворцовой. Осенняя прогулка императорских фрейлин в царском саду органично вписалась в осенний ландшафт Александровского парка. Каждая сцена длилась от 7 до 10 минут. Экскурсии лаконичные – на 4-5 минут. Но для того, чтобы увидеть весь труд организаторов, не хватило бы и трёх часов – один только маршрут, протяженностью в 3,2 км, можно было пройти за 40 минут.

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

В сценах были заняты десять коллективов, подавших заявки на участие в Градоведческом фестивале «Театр Улиц». Среди них танцевальная студия, рук. Калинина В.А. из школы «Радуга» № 695, студия «Маска», рук. Агафонова В.И., и ансамбль народного танца «Царскосельские узоры», рук. Петросян К.А, из Дворца творчества Пушкинского района, театральная студия «Дебют», рук. Филянова О.Г., из гимназии №406, коллектив гимназии №524 Московского района, объединения «Культурные традиции» из школ №530 и №645, коллектив студентов из ЛГУ им. А.С. Пушкина и Университета гражданской авиации, театральные студии «Шестое чувство», рук. Богданович А., и «Игра слов», рук. Домбровская В., и краеведческий клуб «София», рук. Толоконина Е.Е. и реж. Королёв К., из Дома молодёжи «Царскосельский».

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

Царское Село со времен императрицы Елизаветы Петровны притягивало энергию слова своей поэтической красотой, вдохновляло и давало писателям творческое сосредоточение. В следующем году Театр Улиц продолжится рассказом о писателях Серебряного века.

Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе: «Театр Улиц»

11 октября в восьмой раз в Пушкине состоялся Градоведческий «Театр Улиц» о писателях XIX века, организованный Домом молодёжи «Царскосельский». Герои произведений Пушкина, Лермонтова, Чаадаева, Тютчева, А.К. Толстого, Гоголя, Мамина-Сибиряка и других писателей.



Градоведческий фестиваль «Театр Улиц», организованный Домом молодёжи «Царскосельский», превратил в зрителей практически всех жителей Пушкина и гостей нашего города. В этом году героями театральных сцен стали писатели XIX века. Эта тема является второй частью спектакля, посвященного литераторам XVIII века в Царском Селе, представленного в 2018 году. Золотой век русской литературы составили многие писатели, творившие в нашем городе. Здесь жили, гостили, учились, работали, служили, творили Чаадаев, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тютчев, Толстой (А.К.), Салтыков-Щедрин, Мамин-Сибиряк и многие другие писатели России.

Каждая сцена была насыщена нарядами, приближенными к историческим реалиям тех лет.

Масштаб поражает – на 11 исторических точках работали 102 человека, среди них 11 экскурсоводов, 3 куратора, собиравших материалы для некоторых сцен, а также 99 артистов. Некоторые из артистов выступили и экскурсоводами своих сцен (таких супер-артистов – 4 человека). Работа не прекращалась три часа: с 12:00 до 15:00, на некоторых сценах – на час дольше из-за прилива зрителей.

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

По традиции, короткие пятиминутные экскурсии предваряли сцены с показом фрагментов творческой биографии писателя или его произведения. Две сцены включали вокальные номера: в сцене об А.К. Толстом (на стихи «Благословляю вас, леса») и в сцене о Ф.И. Тютчеве (романс «Ива» – на 5 голосов). В двух сценах танцевали – в сцене о Гоголе – «Вечера на хуторе близ Диканьки», повесть звучала здесь в прочтении Жуковского и Пушкина в 1831 году, и в сцене о Лермонтове с фрагментами драмы «Маскарад».

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

Каждая сцена была сыграна в ландшафте города, где историческая обстановка превратилась в естественную декорацию сцен. Сцены о Чаадаеве – у Манежа на ул. Садовой и две сцены – о Гоголе и Пушкине – в саду музея-дачи А.С. Пушкина на ул. Дворцовой. Осенняя прогулка императорских фрейлин в царском саду органично вписалась в осенний ландшафт Александровского парка. Каждая сцена длилась от 7 до 10 минут. Экскурсии лаконичные – на 4-5 минут. Но для того, чтобы увидеть весь труд организаторов, не хватило бы и трёх часов – один только маршрут, протяженностью в 3,2 км, можно было пройти за 40 минут.

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

В сценах были заняты десять коллективов, подавших заявки на участие в Градоведческом фестивале «Театр Улиц». Среди них танцевальная студия, рук. Калинина В.А. из школы «Радуга» № 695, студия «Маска», рук. Агафонова В.И., и ансамбль народного танца «Царскосельские узоры», рук. Петросян К.А, из Дворца творчества Пушкинского района, театральная студия «Дебют», рук. Филянова О.Г., из гимназии №406, коллектив гимназии №524 Московского района, объединения «Культурные традиции» из школ №530 и №645, коллектив студентов из ЛГУ им. А.С. Пушкина и Университета гражданской авиации, театральные студии «Шестое чувство», рук. Богданович А., и «Игра слов», рук. Домбровская В., и краеведческий клуб «София», рук. Толоконина Е.Е. и реж. Королёв К., из Дома молодёжи «Царскосельский».

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

Царское Село со времен императрицы Елизаветы Петровны притягивало энергию слова своей поэтической красотой, вдохновляло и давало писателям творческое сосредоточение. В следующем году Театр Улиц продолжится рассказом о писателях Серебряного века.

Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе: «Театр Улиц»

Градоведческий фестиваль «Театр Улиц» превратил в зрителей практически всех жителей Пушкина и гостей нашего города. В этом году героями театральных сцен стали писатели XIX века. Эта тема является второй частью спектакля, посвященного литераторам XVIII века в Царском Селе, представленного в 2018 году. Золотой век русской литературы составили многие писатели, творившие в нашем городе. Здесь жили, гостили, учились, работали, служили, творили Чаадаев, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тютчев, Толстой (А.К.), Салтыков-Щедрин, Мамин-Сибиряк и многие другие писатели России.

Градоведческий фестиваль «Театр Улиц» превратил в зрителей практически всех жителей Пушкина и гостей нашего города. Каждая сцена была насыщена нарядами, приближенными к историческим реалиям тех лет.

Масштаб поражает – на 11 исторических точках работали 102 человека, среди них 11 экскурсоводов, 3 куратора, собиравших материалы для некоторых сцен, а также 99 артистов. Некоторые из артистов выступили и экскурсоводами своих сцен (таких супер-артистов – 4 человека). Работа не прекращалась три часа: с 12:00 до 15:00, на некоторых сценах – на час дольше из-за прилива зрителей.

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

По традиции, короткие пятиминутные экскурсии предваряли сцены с показом фрагментов творческой биографии писателя или его произведения. Две сцены включали вокальные номера: в сцене об А.К. Толстом (на стихи «Благословляю вас, леса») и в сцене о Ф.И. Тютчеве (романс «Ива» – на 5 голосов). В двух сценах танцевали – в сцене о Гоголе – «Вечера на хуторе близ Диканьки», повесть звучала здесь в прочтении Жуковского и Пушкина в 1831 году, и в сцене о Лермонтове с фрагментами драмы «Маскарад».

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

Каждая сцена была сыграна в ландшафте города, где историческая обстановка превратилась в естественную декорацию сцен. Сцены о Чаадаеве – у Манежа на ул. Садовой и две сцены – о Гоголе и Пушкине – в саду музея-дачи А.С. Пушкина на ул. Дворцовой. Осенняя прогулка императорских фрейлин в царском саду органично вписалась в осенний ландшафт Александровского парка. Каждая сцена длилась от 7 до 10 минут. Экскурсии лаконичные – на 4-5 минут. Но для того, чтобы увидеть весь труд организаторов, не хватило бы и трёх часов – один только маршрут, протяженностью в 3,2 км, можно было пройти за 40 минут.

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

В сценах были заняты десять коллективов, подавших заявки на участие в Градоведческом фестивале «Театр Улиц». Среди них танцевальная студия, рук. Калинина В.А. из школы «Радуга» № 695, студия «Маска», рук. Агафонова В.И., и ансамбль народного танца «Царскосельские узоры», рук. Петросян К.А, из Дворца творчества Пушкинского района, театральная студия «Дебют», рук. Филянова О.Г., из гимназии №406, коллектив гимназии №524 Московского района, объединения «Культурные традиции» из школ №530 и №645, коллектив студентов из ЛГУ им. А.С. Пушкина и Университета гражданской авиации, театральные студии «Шестое чувство», рук. Богданович А., и «Игра слов», рук. Домбровская В., и краеведческий клуб «София», рук. Толоконина Е.Е. и реж. Королёв К., из Дома молодёжи «Царскосельский».

фото: Великолепные исторические зарисовки в Царском Селе

Царское Село со времен императрицы Елизаветы Петровны притягивало энергию слова своей поэтической красотой, вдохновляло и давало писателям творческое сосредоточение. В следующем году Театр Улиц продолжится рассказом о писателях Серебряного века.

Поэтесса Махоша рассказала о секретах успешного совмещения жизни бизнес-леди и человека искусства

Мария Волощук aka Махоша рассказала о своем профессиональном становлении в работе и в творческой деятельности, роли семьи в жизни поэта и предпринимателя, важности изучения иностранных языков и об источниках вдохновения.

фото: Поэтесса Махоша рассказала о секретах успешного совмещения жизни бизнес-леди и человека искусства

Москва, 21 августа 2020. – Интервью Махоши обогатило поклонников творчества поэтессы и художника примечательной информацией из ее биографии. Так автор приоткрыла тайну происхождения творческого псевдонима: оказалось, что Махошей Марию в детстве называл ее дедушка – прекрасный повар и интендант маршала Рокоссовского. 

Будучи единственной дочкой в семье, Мария Волощук росла в окружении суровых парней, что с детства закалило ее характер. Становлению личности будущей волевой бизнес-леди способствовали военные игры и гонки на велосипедах в компании окрестных ребят, а за культурное воспитание отвечали занятия в музыкальной школе по классу фортепиано и пение в хоре. 

фото: Поэтесса Махоша рассказала о секретах успешного совмещения жизни бизнес-леди и человека искусства

После поступления в Инженерно-Строительный Институт и успешного его окончания Мария Волощук мечтала о продолжении обучения в аспирантуре и дальнейшей работе в ВУЗе, начав преподавать уже на третьем курсе, однако суровая эпоха 90-х внесла в жизнь свои коррективы. Профессиональный путь будущей бизнес-леди начался с карьеры секретаря-референта и переводчика, потом она пробовала свои силы в качестве программиста, дизайнера и даже сотрудника call-центра “Билайн”. 

Становлению Махоши как профессионала способствовало самостоятельное изучение иностранного языка, а также дополнительное образование в Институте психологии и педагогики, МВА в бизнес-школе Synerghiа, МГУ, а также МХИ имени Сурикова. По словам Махоши, учиться ей было интересно всегда и везде. 

Тернистый путь карьеры в итоге привел Махошу к созданию собственного дела в отрасли производства металлоконструкций и торговли электрооборудованием, которое, по стереотипному мнению обывателей, имеет мало общего с “женским” бизнесом. Однако Махоша, со свойственной ей привычкой разбивать стереотипы, продолжает успешно руководить предприятием, успешно преодолевая невзгоды экономических кризисов и карантинных ограничений. 

фото: Поэтесса Махоша рассказала о секретах успешного совмещения жизни бизнес-леди и человека искусства

Творческая ипостась Махоши просыпается вечером после того, как появляется короткая передышка, дающая возможность отказаться от образа железной бизнес-леди. Тогда Махоша начинает сочинять стихи и рисовать к ним живые иллюстрации, а иногда даже картины, которые потом выставляются в галереях. 

Книга стихов, по признанию автора, была создана ей для любимого отца, который всю жизнь был её опорой во всех начинаниях. После его смерти эта роль перешла к двум сыновьям Махоши, которые пристально следят за соблюдением автором разумного баланса между работой, творчеством и заботой о собственном здоровье. 

Мечтой Махоши уже на протяжении многих лет остается написание бестселлера. И она прилагает максимум усилий к ее реализации. 

“Я уверена, что через несколько лет отойду от активных бизнес-дел и выберу творчество. Я ведь по сути сказочница. Как гласит Хартия Махоши: «Человек имеет право на счастье и на сказки», – заключает автор. 

Посмотреть полную версию интервью с Махошей. 

О Махоше:

Махоша творческое альтер-эго Марии Волощук. Как говорит сама автор, “днём я настоящая бизнес-леди. Тушу избы, торможу и разгоняю коней, скачу сама впереди армии, а ночью ударяюсь оземь, сбрасываю с себя лягушачью шкуру и живу так, как хочу жить, в своём маленьком тесном, но таком родном мирке. Протискиваюсь между мольбертами и огромным рабочими столами, спотыкаюсь о кошек, болтаю с сыновьями, переписываюсь с читателями, пишу, рисую”.

http://mahosha.ru

Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

21 августа 2020 года в Москве в Музее Русского Искусства откроется выставка «Флоральные мифы Эллады». Выставка является персональной – на ней будут представлены работы московского художника Юлии Мамонтовой, выполненные в технике энкаустика.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

Выставка пройдёт в арт-пространстве «Усадьба Струйских» и удивит посетителей необычной экспозицией. Картины Юлии Мамонтовой написаны в стиле «энкаустический импрессионизм» в древней технике живописи восковыми красками. Техника берёт своё начало у мастеров из древней Греции, в ее основе – материалы природного происхождения: пчелиный воск, древесина твёрдых пород, натуральные пигменты, а также сусальное золото. Для нанесения таких красок на полотно их необходимо нагреть, при этом рисунок получается рельефным, сочным и ярким.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

В своих необычных работах Юлия Мамонтова продолжает традиции творцов из древней Эллады, объединяя в полотнах историю, традиции и современный мир. Так, цель выставки – приобщить посетителей к наследию мировой культуры, помочь задуматься о своем прошлом и подчеркнуть его важность в настоящем.

«Моя главная цель – как в искусстве, так и в жизни – менять мир к лучшему. В своих работах я показываю, как важны история и традиция. Они имеют тесную связь с современным миром, а мастера древности могут многому нас научить. Например, энкаустика пришла к нам из древней Греции – там эта техника была элитарной. Это не удивительно – для написания картин использовались дорогие природные материалы, которые нужно было правильно смешать и подготовить. Некоторые произведения мастеров Эллады сохранились и дошли до наших дней, и сегодня их можно назвать настоящими жемчужинами музейных коллекций», – рассказывает Юлия Мамонтова.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

В своих работах художник раскрывает тайны и секреты мира растений, показывает их необыкновенную красоту. Все работы очень символичны: так, фрукты и цветы на картинах Юлии словно переносят зрителей в известные древнегреческие легенды и мифы. К примеру, мак на полотнах символизирует сладкие грёзы, трехцветная фиалка показывает скромность и невинность, астра выступает в роли символа любви, а виноград означает изобилие и плодородие.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

Особенно гостям запомнится день открытия: Юлия приоткроет завесу древних тайн и познакомит их с особенностями энкаустической живописи. Посетители смогут увидеть, как создаются необычные восковые картины – например, как восковые краски нагреваются на палитре – и познакомиться с секретами мастеров античности. Кроме того, гости смогут лучше узнать о мифах и легендах древней Греции, погрузиться в атмосферу легендарной Эллады и почувствовать себя прогуливающимися по древним садам. В день открытия также состоится профессиональная фотосессия.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

Вход на необычную выставку бесплатный, разрешён только в масках и перчатках. В день открытия выставки средства индивидуальной защиты будут доступны на входе.

Адрес проведения выставки: Музей Русского Искусства, Москва, метро Курская, Токмаков переулок 21/2.

Открытие выставки состоится 21 августа 2020 года, с 15:00 до 20:00.

Время работы выставки:  с 21 августа 2020 года по 4 сентября 2020 года (включительно) с 11:00 до 18:00.