Архив рубрики: Искусство

Источники вдохновения: где искать интересные идеи на каждый день

Искать вдохновение можно в привычных местах: на природе, в музеях, интересных книгах, внезапных поездках и встречах с друзьями. Однако в современном мире есть и другой вариант – интернет. Вдохновить как на повседневные, так и на творческие дела могут различные сайты. В подборке – полезные интернет-ресурсы, откуда можно черпать идеи и вдохновение.

фото: Источники вдохновения: где искать интересные идеи на каждый день

  1. Интернет-сервис Pinterest 

Pinterest – это своеобразная социальная сеть, где пользователи выкладывают «пины»: иллюстрации, фотографии, наброски, кадры из фильмов и многое другое. Пользователи размещают собственный контент или сохраняют понравившийся в специальных папках, которые называются доски. Их можно делать открытыми, а можно закрыть доступ для всех, кроме себя. В Pinterest можно найти что угодно: идеи для дома, интересные зарисовки и референсы, лайфхаки для макияжа, модные образы и многое другое.

  1. Интернет-журнал AdMe

AdMe – это сайт, где размещаются простые статьи с большим количеством картинок. Здесь много как развлекательного, так и обучающего контента. Например, можно узнать, как правильно рисовать стрелки или делать контуринг, какие киноляпы были в любимых фильмах и какие аксессуары сейчас популярны. Кроме того, на сайте много вдохновляющего контента: мотивирующие истории из жизни, интересные эксперименты, яркие идеи для квартиры, необычные работы художников. 

  1. Мобильная игра Time Princess

Игра Time Princess дает возможность погрузиться в определенную эпоху и построить свою историю. Можно побывать в Версале времен Людовика XIV, в России в период правления Екатерины и даже в Америке 20 века. Вдохновение приносит не только удивительная атмосфера, но и игровой процесс. Time Princess сочетает в себе квест с интересными диалогами и создание образов: можно подбирать одежду для главной героини, аксессуары, макияж, прическу и всячески кастомизировать наряд. Кроме того, разработчики игры – компания Lord Mobile – стимулирует творчество, регулярно предлагая игрокам интересные конкурсы. 

  1. Галерея DeviantArt

Коммерческая галерея DeviantArt – место, где можно найти работы известных фотографов, современных художников и создателей комиксов. Это настоящий рай для тех, кто ищет вдохновение: в галерее представлены работы на любой вкус. Для удобства использования необходимо зарегистрироваться. На DeviantArt есть как платные, так и бесплатные функции, а некоторые авторы выставляют работы на продажу. 

  1. Визуальная социальная сеть Instagram 

Банально, но факт: в инстаграме очень много материалов для вдохновения. Начиная от конкретных людей, которые рассказывают о своей жизни, и заканчивая различными идеями для творчества, оформления интерьера, создания образов и вариантов макияжа. Можно подписаться на чей-то блог, а можно искать вдохновение в ленте рекомендаций. Помимо прочего, инстаграм – это визуальная социальная сеть, а значит, можно вдохновляться не только текстом, но и яркими и качественными фотографиями. 

фото: Источники вдохновения: где искать интересные идеи на каждый день

  1. Музыка в InMood

В InMood можно найти музыку под конкретное настроение или душевное состояние. Сайт предложит подборки, актуальные в данный момент – достаточно выбрать ключевое слово. Например, «одиночество», «позитифф», «грусть», «спокойствие», «мечтательное» и другое. Разработчики постарались сделать подборки максимально подходящими под запросы. Кроме того, ресурс можно улучшать – пользователи голосуют за понравившиеся треки. 

  1. Сайт Джейми Оливера 

Иногда вдохновение необходимо для повседневных дел, например – кулинарии. И сайт знаменитого английского повара и ресторатора Джейми Оливера пробуждает желание всё бросить и начать готовить. Здесь представлены не только различные рецепты, но и красочные и аппетитные фотографии. Конечно, официальный сайт Джейми Оливера на английском языке. Однако, если с переводом возникнут проблемы, в интернете существует немало русскоязычных сайтов с культовыми рецептами от Джейми. 

Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия Комова — художница, член Творческого союза профессиональных художников, член Международной ассоциации акварелистов, член Евразийского художественного союза, член Международного художественного фонда, призер и участник более 50 международных и российских выставок, включая две персональные выставки.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия рассказала, с какими трудностями сталкивается художник на старте своей деятельности, а также, какие направления живописи сейчас наиболее востребованы.

«Для того, чтобы стать известным художником, чьи работы будут успешно продаваться, недостаточно быть просто талантливым. Для этого необходимы смелость и умение коммуницировать. Часто художники элементарно стесняются показывать свои работы, а это важно делать. Мастерам этой профессии необходимо участвовать в выставках и различных конкурсах живописи, где как раз и происходят интересные и полезные знакомства. Стоит отметить, что также важно уметь себя преподнести и всегда быть готовым рассказать о себе и своём творчестве на широкую публику. Более того, у художника должны быть навыки хорошего продавца. Я знаю много современных художников, которые пришли к живописи из бизнеса, бросили прежние места работы и занялись творчеством. Я часто обучаюсь на различных курсах и тренингах по продажам и продвижению», — делится своим опытом художница.

Юлия не понаслышке знает, как важно укреплять свой личный бренд, ведь работая долгие годы над узнаваемостью своего имени, она сейчас пожинает плоды в виде частых интервью прессе и выступлений на ТВ.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Однако признает, что, если бы государство оказывало поддержку, то движение вперед было бы значительно быстрее: «Я думаю, сегодня каждый художник скажет, что такой поддержки от государства нет, как это было во времена СССР, когда на это выделялась отдельная статья бюджета. В те времена художникам предоставлялись бесплатно мастерские, отдых в санаториях. Сейчас, к примеру, я как член союза профессиональных художников могу прийти в муниципалитет и попросить предоставить мне помещение под мастерскую, могу даже сослаться на статьи прав и возможностей членов ТСПХ (Творческий союз профессиональных художников), в частности на «Право ходатайствовать в муниципальные органы по вопросу предоставления творческой мастерской на условиях социальной аренды или безвозмездного временного пользования с правом оформления необходимых документов и заключением договоров на Союз, как юридическое лицо». Но на деле, учитывая печальный опыт моих коллег, я не представляю это возможным».

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Наиболее востребованным направлением, по мнению Юлии, сегодня является абстрактная живопись. А в последние 3-4 года стали популярны такие виды искусства как — Fluidart, Resinart и Inkart. Ей довелось работать и в этих направлениях тоже.

В современной России много различных коммерческих и некоммерческих организаций, которые помогают начинающим творцам, что крайне необходимо художнику в начале карьеры. Юлия рекомендует членство в составе творческих союзов, так как они оказывают юридическую помощь художнику, и ими, как правило, и организуются различные выставки в России и за рубежом.

Инстаграм Юлии

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

ЛордФильм: что сейчас смотрят в онлайн-кинотеатрах

С появлением онлайн-технологий жизнь современных людей стала проще. Больше нет надобности посещать кинотеатры, ждать выхода понравившегося фильма на ТВ или приобретать диски с видеокассетами.  «Лордфильм» содержит обширную библиотеку киноновинок, собранных со всех стран света.

Смотреть фильмы и мультфильмы любят как дети, так и взрослые. Это достаточно популярное времяпровождение для всей семьи. Теперь не нужно идти в кинотеатр или ждать появления долгожданного кино по телевидению. Все фильмы можно найти на сайте Лордфильм, не выходя из дома. Разумеется, есть фильмы, рекомендованные для семейного просмотра, а есть проекты, которые смотреть детям категорически запрещено.

В таких фильмах есть множество сцен насилия, крови, эротики, убийств, жестокость, постельных сцен, что плохо воспринимается детской психикой. Такие фильмы и мультфильмы сначала появились за границей, ранее они были запрещены для показа в Светском Союзе, но постепенно начали появляться в прокатах, они пользовались спросом у клиентов. Обычно на таких фильмах есть пометка от 16-18 лет, поэтому взрослым настоятельно рекомендуется ограничить доступ к просмотру данного видео лицам, не достигших нужного возраста. Портал Лордфильм содержит подобные проекты, как и множество других, включая и те, которые предназначены для самых маленьких.

Обратите внимание на жестокие боевики, остросюжетные триллеры, леденящие кровь ужастики, искрометные комедии, мелодрамы и многое другое. Как эффектно проявляются фантазии режиссеров и сценаристов в сюжетной линии, подборе главных актеров, концовке. Погрузиться в увлекательный мир кинематографа поможет Лордфильм. Если зритель затрудняется с выбором картины, то всегда можно ознакомиться с ее кратким содержанием, прочитать отзывы тех, кто уже посмотрел ее. Всегда можно положиться на мнения других людей, а после составить свое собственное, оставив его на портале.

Впервые фильмы начали сниматься за рубежом, через некоторое время отечественные кинокомпании стали выпускать собственные фильмы с участием российских звезд кино и театра. Российские фильмы снимаются всех жанров, что существуют. Есть комедии, детективы, сериалы, боевики, фантастика, ужасы, военные картины, мультфильмы и многое другое. Отечественные фильмы в первую очереди рассчитаны на русского зрителя, проживающего в странах СНГ. Их сюжет максимально интересен для российских кинолюбителей, ведь там отображается реальная жизнь людей в России и странах бывшего Советского Союза.

На Лордфильм собрано множество разнообразных отечественных и зарубежных проектов, поэтому можно найти кино нужного жанра. Здесь есть как старые фильмы онлайн, так и недавно вышедшие. Многие киноновинки собраны в отдельной категории, поэтому смело заходите в соответствующий раздел и наслаждайтесь просмотром. При желании смотрите классику прошлых лет, окунайтесь в проекты 90-х или 80-х годов, начала 2000-x. Примечателен тот факт, что Лордфильм прост в использовании – нет утомительной процедуры регистрации. Убедитесь в этом лично, посетив кинопортал Лордфильм.

Пионерской организации — 99 лет!

Художественное объединение ARTель «БОЛТ» представляет социально-реалистический проект «Измельчали», посвящённый дню рождения Всесоюзной пионерской организации.

Ностальгический фуршет на фоне наглядных пособий в классических интерьерах 

Художественное объединение ARTель «БОЛТ» представляет социально-реалистический проект «Измельчали», посвящённый дню рождения Всесоюзной пионерской организации.

фото: Пионерской организации - 99 лет!

Акция пройдет в выставочном зале библиотеки им. А.П. Чехова.

ARTель «БОЛТ» возобновит традицию Дня пионерии, во время которого в школах подводились итоги соревнований между звеньями, отрядами и дружинами в успеваемости, в сборе металлолома, макулатуры и других достижениях.

В этот раз участниками проекта станут не объединения, а люди: Владимир Ульянов (Ленин), Иосиф Джугашвили (Сталин), Никита Хрущев, Леонид Брежнев, Геннадий Зюганов.

Социальный реализм, являясь самым простым и понятным методом выражения мысли художника, требует от него предельно правдивого и конкретного изображения действительности в ее историческом развитии. Задача его – с помощью художественных средств, вернуть потребителя искусства из мира воображаемого, матричного в ясную действительность.

Мы надеемся, что благодаря предельной наглядности экспозиции, каждый из гостей сможет сам оценить доступность и эффективность социального реализма.

Обсудить впечатление от выставки можно будет во время люксового фуршета в стиле 80-х.

Всем гостям памятные подарки. 

Сбор гостей 19 мая 2021 года в 12:00.

Адрес: г. Москва, ул. Страстной бульвар, 6 стр.2 пространство библиоспейс Чеховская.

Аккредитация по электронной почте artelbolt@gmail.com или на месте.

В Челябинске скоро откроется выставка работ итальянского художника Руффо Казелли

Увидеть уникальные картины основоположника течения кибернетического экзистенциализма можно будет в Государственном историческом музее Южного Урала (Челябинск), однако точная дата мероприятия пока не называется – информация об этом появится в ближайшее время в региональных и российских СМИ. Но с полной уверенностью можно сказать, что интерес к выставке окажется колоссальным, так как у кибернетического экзистенциализма уже достаточно много поклонников, а имя Руффо Казелли хорошо известно во всем мире среди ценителей современной живописи. А так как первая выставка картин художника в России организована Почетным Консульством Италии в Челябинской области, а также куратором и галеристом Кармен Галло, основательницей Центра междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма на Манхэттене, то становится совершенно ясно – мероприятие пройдет на высочайшем уровне и обещает стать чуть ли не главным культурным событием Челябинска.

001

К сожалению, Руффо Казелли до открытия первой выставки своих картин в России не дожил – известный художник скончался в конце декабря прошлого года на 89 году жизни, поэтому данное мероприятие станет своеобразной данью памяти этого неординарного творческого человека. Основатель кибернетического экзистенциализма обладал нестандартным мышлением и похоже знал, как пробудить воображение, заставить его работать быстрее, видеть в каждой детали картины особую красоту и изящество, заинтересовать поклонников современной живописи необычными метафорическими образами, заставляющими совершенно по-новому смотреть на реальность и свое место в этом мире.

Источник: https://www.facebook.com/cons.chelyabinsk/posts/1451800918515700

Узнать больше о творчестве Руффо Казелли и кибернетическом экзистенциализме можно на сайте https://www.cyberneticexistentialism.com/

kubok

Руффо Казелли — пророк искусственного интеллекта

Современное искусство все больше похоже на симбиоз современных технологий, которые входят в жизнь человека и творчество в его классическом понимании.

Последние 50 лет наука и техника развиваются настолько стремительно, что привели к возникновению принципиально новых направлений в искусстве. Это касается разных направления творчества — музыки, стихосложения, но больше всего вхождение современных технологий наблюдается в художественном творчестве.

фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта

Руффо Казелли (Ruffo Caselli) — родоначальник такого направления как кибернетический экзистенциализм. Это — новое слово в изобразительном искусстве, сочетание кибернетики, робототехники и традиционного подхода. Руффо писал свои картины масляными красками на холстах, изображая при этом технологии настоящего или будущего, ведомые только ему. Необычайно загадочные сюжеты футуристического мира можно считать предвидением, фантастикой или взглядом из абсолютно другого измерения.

фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта

Картина Руффо Казелли «Влюбленные роботы»

Изменения в процессе создания новых эстетических ценностей и возникновение кибернетического экзистенциализма привели к появлению нового нестандартного мышления, благодаря чему мы можем наблюдать реальность, фактически созданную под другим, неиспробованным доселе углом.

Центр междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма

В центре междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма, который объединяет любителей современного нестандартного искусства, презентуют создание новых направлений в искусстве, в частности, то, как робототехника и традиционный подход плотно переплетаются и приводят к появлению произведений, которые впечатляют своей загадочностью.

Художники и философы, математики и ученые — интеллигенция со всего мира с упоением наблюдает за тем, как воплотил свои идеи гениальный Руффо Казелли. Его картины экспонировались на сотнях выставок в разных странах мира. Но главное его наследие — не сами картины, а созданное направление, которому вполне оправданно стоит пророчить большое будущее. Теперь русскоязычным почитателям таланта художника доступны тексты и видео, с помощью которых Центр знакомит всех желающих с наследием отца кибернетического экзистенциализма, который отошел в мир иной в декабре 2020 года.

Задача Центра — приобщить всех желающих к современному искусству, которое воссоздает оригинальный взгляд на современность и будущее с позиции творца, который одновременно художник, и философ, приверженец старой школы и новатор! 

NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

7 апреля 2021 NIKOLSKAYA GALLERY принимает участие в 7 – ой международной ярмарке современного искусства World Art Dubai 2021. World Art Dubai 2021- одна из крупнейших ярмарок современного искусства в Объединенных Арабских Эмиратах.

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

В рамках международной ярмарки NIKOLSKAYA GALLERY представляет плеяду российских художников и скульпторов на стендах G07, G08: Дениса Куликова, Стеллу Лабужскую, Светлана Бояркину, Алексея Каниса, Евгению Дудникову, Аллу Полковниченко, Platon Yurich, Юлию Мамонтову. 

World Art Dubai 2021 уже 7-ая по счету крупнейшая международная ярмарка, которая позволяет окунуться в свободу творчества и открыть для себя новые перспективы. Организаторы ярмарки и участники с разных стран мира раскрывают силу искусства во всех его формах – будь то живопись, графика, фотография, скульптура, перформанс, диджитал, мода, архитектура и многое другое. Ярмарка символизирует высшее проявление творчества во всех его проявлениях. 

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

Уникальный сплав искусства, образования и развлечений World Art Dubai объединяет более 2000 участников: галереи и художников со всего мира, каждый из которых имеет свой уникальный взгляд на искусство. 

В состав ярмарки вошли как эмиратские художники, иконы поп-арта так и разрушители модного искусства до экспериментальных экспрессионистов и практиков изобразительного искусства, фотографии. 

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

World Art Dubai охватывает широкий спектр культур и стилей, сочетая их с широким ценовым диапазоном, где стоимость произведений искусства варьируются от 100 долларов США и выше.

World Art Dubai

Даты: 7-10 апреля 2021

Адрес: Дубай, Международный Торговый Центр

Новый Год придёт раньше! Артель поэтов «НеоЛира» подготовила грандиозное поэтическое шоу в честь наступающего 2021!

20 декабря в 19:00 фешенебельный ресторан «Соседи» (ул. Есенина, 1. метро Озерки) откроет двери для всех любителей современной поэзии. Талантливейшие лирики Петербурга прочтут свои лучшие стихотворения, темпераментно провожая мрачный 2020 год.

фото: Новый Год придёт раньше! Артель поэтов "НеоЛира" подготовила грандиозное поэтическое шоу в честь наступающего 2021!

К резидентам проекта «НеоЛира» присоединятся музыкальные гости: Элиарин и EF; а также специальный гость — московская поэтесса Махоша. Ну и конечно, основатель и идейный вдохновитель проекта Антон Тарасов тоже не упустит возможности выйти на сцену со своими искромётными монологами. А для зрителей подготовлена викторина с призами от партнеров вечера — школы английского языка «Chicaga» и магазина «Буквоед»!

Ведущий вечера — поэт, резидент проекта «НеоЛира» Антон Петров.

«Этот год выдался нелёгким, и чем раньше он закончится — тем лучше. Мы с ребятами приняли мужественное решение отпраздновать Новый Год заранее, 20 декабря — пускай сумасшедшая канитель 2020 наконец прервётся. Мы наполним ваши сердца теплом и верой в то, что 2021 окажется гораздо добрее» — Антон Тарасов (основатель и идейный вдохновитель проекта «НеоЛира», поэт, писатель, музыкант, композитор и продюсер).

Артель поэтов «НеоЛира» — проект, созданный Антоном Тарасовым весной 2019 года. Главная задача проекта — помочь даровитым литераторам найти свою публику, сделать их творчество прибыльным и узнаваемым. Уже полтора года резиденты и гости артели выходят на всевозможные площадки города, продвигая поэзию в массы!

Не пропустите новогоднее поэтическое шоу, это будет феерия! Успевайте приобрести билеты!

В Екатеринбурге подведены итоги Областной выставки-конкурса работ художественного и декоративно-прикладного творчества инвалидов

На конкурс было представлено 110 творческих работ, география победителей охватила все управленческие округа Свердловской области.

Жюри определило победителей в 10 номинациях: живопись, графика, художественная фотография, художественный текстиль, керамика, бисероплетение, художественная обработка камня, дерева, металла, кости, художественная роспись по дереву, керамике и металлу, изделия из бересты и оригинальные изделия из природных и подручных материалов.

фото: В Екатеринбурге подведены итоги Областной выставки-конкурса работ художественного и декоративно-прикладного творчества инвалидов

Выставка работ, вышедших в финал конкурса, проходила с 12 по 30 октября в Областном Центре реабилитации инвалидов. Здесь были представлены работы умельцев со всей Свердловской области. В связи с действием ограничительных мер, установленных в соответствии с Указом Губернатора Свердловской области от 18.03.2020 № 100-УГ «О введении на территории Свердловской области режима повышенной готовности и принятии дополнительных мер по защите населения от новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV)», мероприятия выставки-конкурса прошли в онлайн-формате.

Организатором проекта выступила Свердловская областная общественная организация инвалидов и ветеранов военных конфликтов «Арсенал» при поддержке Министерства социальной политики Свердловской области и Областного Центра реабилитации инвалидов.

Выставка проводилась с целью создания условий для социальной реабилитации людей с ограниченными возможностями здоровья, вовлечения в культурную жизнь общества, а также для обмена опытом и установления творческих контактов.

По итогам работы коллегии жюри было принято решение об увеличении числа победителей: «Впервые дипломы победителей получили одиннадцать лауреатов конкурса, несмотря на то, что номинаций всего десять. Две работы участников в номинации «художественная обработка камня, дерева, металла, кости» получили одинаковое максимальное количество баллов», — прокомментировал итоги выставки председатель СООО ИВВК «Арсенал» Евгений Мишуни.

МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» — эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, — настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения — не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» — реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» — скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого — своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, — говорит о нем КАтерина, — когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.

Автор: Екатерина Грозная

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?